第 38 届大众电影百花奖开幕式的舞台之上，光影流转，薪火相传。当老一代经典《牧马人》的主演朱时茂、丛珊，与《给阿嬷的情书》主演李思潼、王彦桐并肩而立，一曲《岁月里的花》缓缓响起，一场跨越四十余年的华语电影对话就此上演。来自潮汕大地的青年演员李思潼，手持象征影片精神内核的木棉花，一身素雅浅粉长裙，从容站上国家级电影盛会的舞台，把银幕里的人间温情，带到百花奖的聚光灯下，为现场与屏幕前的观众，留下一段温润动人的高光时刻。
当晚开幕式现场，李思潼的每一处细节都透着真诚克制。登台之时，她手捧木棉花，姿态舒展沉静，没有刻意张扬的表演感，眉眼间延续着《给阿嬷的情书》里那份温润内敛的气质，仿佛将潮汕侨乡的烟火气息带上舞台。合唱过程中，她的声线柔和干净，不刻意炫技，以诉说般的演唱处理歌词，与前辈、搭档彼此呼应，歌声里藏着岁月沉淀的温柔，将歌曲致敬光影岁月的内核娓娓传递出来。致辞环节，她言语质朴真挚：“电影它真的很神奇，可以让千万种心跳在同一束光里共鸣”，寥寥数语道出电影打动人心的本质，也展现出新生代演员对电影事业的敬畏之心。后台间隙，她虚心与朱时茂、丛珊等电影前辈交流，认真聆听前辈创作感悟，谦逊得体的状态，收获了业内前辈的肯定，朱时茂便直言李思潼表演情感充沛，对角色的诠释十分出彩。整场舞台，李思潼不抢风头、不刻意造势，用稳定的演唱、得体的表达完成演出，把属于青年电影人的初心完整呈现。
百花奖舞台的高光，根植于银幕之上的沉淀。在现象级影片《给阿嬷的情书》中，非科班出身的李思潼，完成了一次令人动容的表演突破，塑造出谢南枝这一 2026 年华语影坛极具分量的女性形象。作为千人海选脱颖而出的新人，彼时年纪尚轻的她，没有程式化的表演套路，不靠夸张激烈的情绪宣泄，以 “无痕式” 表演走进人物的一生。少女时期的懵懂纯粹，中年岁月的负重隐忍，历经世事之后的通透淡然，数十年的人物跨度，被她层层拆解演绎。悲伤时刻，她少有放声痛哭，落寞藏于眼眸，泪水静默滑落，克制之间力量千钧；日常戏份里，一颦一笑贴合潮汕女子内敛敦厚的特质，方言台词自然流畅，举手投足完全融入时代与乡土氛围，让观众相信谢南枝真实存在过。
这份表演的可贵，在于以共情代替技巧。李思潼读懂了角色身上情义、坚守与善良，把自己的真情交付人物，将小人物藏于烟火之中的悲欢与担当鲜活地托举出来。也正是这份朴素而有力量的演技，让《给阿嬷的情书》里的亲情、守望与家国乡愁直抵人心，影片依靠口碑一路逆袭，收获票房与口碑的双重认可，无数观众被谢南枝的故事打动落泪，也记住了李思潼这个名字。从潮汕乡土故事的拍摄现场，走到百花奖的国家级舞台，这是一部好作品的胜利，更是一位年轻演员用真心换得的回响。
此次百花奖的演唱表演，获得行业与观众的广泛褒扬。不少观众评价，李思潼的演唱没有华丽包装，贵在情真意切，歌声与她塑造角色的内核一脉相承，是用内心的共情去歌唱岁月与人间真情。权威媒体评价，这台新老同台的节目，既是两代电影人的隔空对话，也照见华语电影生生不息的传承力量，李思潼作为新生代代表，用表演与歌声证明，真诚永远是文艺创作最锋利的武器。舞台之上，她是演唱者；银幕之下，她是踏实打磨角色的演员。没有流量光环加持，依靠一部作品、一份赤诚，在百花奖的舞台上稳稳站稳脚跟。
百花盛放，光影赓续。李思潼的百花奖之夜，不只是一次短暂的舞台亮相，更是新生代演员交出的一份答卷：好的表演无关出身，源于共情；动人的演绎不靠浮华，贵在本心。从大银幕上刻画普通人的悲欢，到颁奖盛会之上用歌声致敬电影前辈，李思潼以沉静的姿态，展现青年演员的责任与格局。期待未来，她继续守住这份纯粹，扎根生活，塑造更多有温度、有力量的人物，在华语电影的沃土之上，绽放属于青年一代的光彩。